Поговорим об искусстве?

Сегодня я хотела бы затронуть тему искусства, а конкретнее – изобразительного искусства.

Но я не буду посвящать Вас в историю, в нюансы направлений и техник, в энциклопедическую информацию о самых гениальных произведениях (разве что немного). Я просто хочу рассказать о том, что мне нравится, написать о некоторых направлениях и произведениях, исходя из собственных впечатлений и воспоминаний.

И так, начнем с того, что мне нравится несколько направлений в живописи и я хотела бы их охарактеризовать:

       1.  Импрессионизм.

Ну, это такое направление в искусстве с особой техникой. Собственно, это способ восприятия мира. Кто знает английский, тот сразу же проведет параллель со словом impression – впечатление, ощущение. Представители данного направления пытались передать на своих полотнах впечатления от окружающего мира, от определенных мгновений жизни. Они не заморачивались детализацией изображения, нет. В основном, они просто наносили краску на холст, руководствуясь своими эмоциями и восприятием окружающего мира и конкретного момента (заметьте, что изображали импрессионисты только положительные и радостные моменты, избегая негатива). Так что, если Вы видите перед собой беспорядочные (для неискушенного глаза)  мазки ярких красок, которые складываются в замороженное мгновение, когда отходишь от полотна на некоторое расстояние, то перед Вами именно произведение в стиле импрессионизм. Да, btw, возникло данное направление во Франции.

Кто же творил в стиле импрессионизм? (Я называю только тех, кто нравится мне самой).

Клод Моне:

"Водные лилии" 1915, г.

"Подсолнухи" 1881, г.

Сад художника в Живерне, 1900 г.

Одна из картин серии "Руансий собор", 1892-1893 гг.

 Эдгар Дега:

"Голубые танцовщицы", 1890-1899 г.

Из постимпрессионизма (постимпрессионисты отбросили ограничения и правила импрессионизма с целью более яркого и эмоционального отображения действительности) меня цепляют некоторые работы Ван Гога:

"Подсолнухи", 1887 г.

"Ночная терраса кафе", 1888 г.

"Звездная ночь", 1889 г.

"Ирисы", 1890 г.

2. Абстракционизм.

Знаете, что такое «абстракция»? Вот. Что-то непонятное, далекое от действительности. О том, что изображено на картине, можно только догадываться. Как и о том, что имел ввиду художник, что он хотел сказать миру своим творением. Абстракционисты опираются на ассоциации. В рамах данного направления можно созерцть как просто разноцветные кубики на полотне, так и изображение разных объктов при помощи геометрических фигур. 

Я завела речь об абстракционизме в основном из-за Хуана Миро. Меня впечатлили его скульптуры, которые стоят на улицах Барселоны. Да и живопись у него интересная:

И одна из скульптур:

Женщина и птица.

Также ярким представителем данного направления является Казимир Малевич. Люблю его "Черные квадрат". Чисто за то, что на его основе можно придумать множество шуток.

И еще один представитель абстракционизма, которого я просто не могу не упомянуть - Пабло Пикассо.

"Сон"

"Женщина с цветком"

"Женщина с веером"

    3. Теперь я хочу перейти к сюрреализму. Мне вообще нравится это слово. Звучит-то оно как! «Сюууу-ррр-реализ-ззз-м».  Аж приятного выговаривать. Да и обозначает оно что-то такое… чуждое нашей реальности, находящееся за ее гранью, недоступное для нашего понимания. А эта фраза – «Полный сюр!»

Ладно, не буду отнимать у Вас время своими восхищениями. 

Сюрреализм возник во Франции (похоже, Франция самая «живописная», креативная и новаторская страна). В нем совмещается сон и реальность, предполагается абсурдность, изменение реальности и сознания под совершенно неожиданным углом.

Из представителей самым ярким является, конечно же, Сальвадор Дали!

"Вечерний паук сулит надежду"

"Тайная вечеря"

"Слоны

Джузеппе Арчимбольдо впечатлил меня своими необычными портретами, составленными из различных элементов. Это, наверное, самое яркое воспоминание из экскурсионной пробежки по Лувру:

"Весна"

Портрет императора Рудольфа II

"Земля"

4. Марина. 

Нет, это не имя какой-то непонятной девушки. Это жанр изобразительного искусства (от лат.  marinus – морской). Вообще, марина является разновидностью пейзажа. Изображаются на ней моря, океаны, волны, побережье, маяки, бури, морские битвы и прочее подобное. Как по мне, то очень освежающий и завораживающий жанр.

Мой самый-самый любимый художник – Иван Айвазовский. Он творил именно в этом жанре. В городе Феодосия можно посетить его музей и окунуться в бушующую на холсте стихию. Нет, правда. Его картины такие живые, что кажется будто волны действительно пронизаны лучами света.

"Среди волн"

"Бодрящая волна"

"Девятый вал"

5. Графика.

Этот вид изобразительного искусства обладает особым очарованием. Я диву даюсь, как можно простым карандашом или чернилами, при помощи штрихов, точек и пятен сотворить абсолютно живой, насыщенный, воздушный образ. В эти монохромные (в основном) рисунки хочется вглядываться, отслеживать все линии.

Для меня графику воплощает в себе Мауриц Корнелис Эшер. Его работы характеризуются пространственными парадоксами, игрой с измерениями и плоскостями. 

А что вообще натолкнуло меня на написание этой статьи? Мне очень понравилась новая песня Мадонны “Masterpiece”, а в ней фигурирует Мона Лиза. Вот и решила я наваять пост про искусство =)

Джоконда

Так что напоследок я выскажусь еще и о ней:

Все наслышаны о ее загадочной улыбке, об отсутствии бровей, о возможном автопортрете Леонардо.

Я видела ее вживую, когда была в Лувре (ох, давно это было). Если честно, то особого впечатления она на меня не произвела. Техника исполнения – да, та самая «загадочная улыбка» - да, это в ней есть. А так… Выцветшие краски зеленовато-болотного оттенка (да простят меня истинные ценители искусства и искусствоведы!), унылый пейзаж на фоне, вокруг толпы туристов с фотоаппаратами наперевес. В этом случае у мне все было так же, как и с пирамидами – смотрю видео, фото и восхищаюсь, мечтаю увидеть вживую! А когда вижу… то реакция «ожидала большего». Вот так.

Всем спасибо за внимание. Тем, кто осилил весь текст и все картинки – огромное спасибо =)

До новых встреч, как говорится =)